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野兽派艺术或野兽派是 20 世纪初期蓬勃发展的短命艺术运动。它的名字来源于法语术语“les fauves”，意思是野兽。这个词是在 1905 年巴黎“秋季沙龙”展览期间创造的，当时评论家将亨利·马蒂斯和其他野兽派的作品描述为“原始、野蛮和暴力”。据艺术故事基金会称，尽管这场运动持续时间很短，但野兽派是表现主义的重要先驱。

浓烈的色彩

观众在野兽派作品中注意到的第一个特征是整幅画都使用了强烈的色彩，这让观众回想起 1905 年。物体、人物或风景。正如大都会艺术博物馆的 Sabine Rewald 所说，野兽派的色彩“直接来自管子”。已经“狂野”的颜色也因使用厚厚的涂抹和涂片而得到加强。

大胆的笔触

与 19 世纪后期的主要运动印象派的另一个偏差是没有细小的笔触。相反，野兽派艺术绘画以大胆、毫不掩饰的笔触为主。因此，如果一个人关注一幅野兽派的画，他可以清楚地看到画家用来给这幅画上色的笔触。因此，相邻颜色之间的过渡非常突然，这在 1905 年安德烈·德兰 (Andre Derain) 的亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 肖像中很明显。

无视三维

忽视三维性并不是指忽视透视，因为野兽派画家利用这种技术来描绘物体和风景的深度。相反，削弱野兽派绘画深度感的问题是看似自主的大胆笔触和缺乏微妙的阴影。这一特征源于这样一个事实，即野兽派的优先考虑不是表面外观的准确表现。

情绪反应

如上所述，与印象派相反，现实主义不在野兽派艺术家的议程中。相反，正如艺术故事基金会所建议的那样，野兽派在他们的作品中使用不自然的色彩组合来引发各种情绪反应。因此，色彩的运用并没有遵循任何规律，更多的是野兽派在画布上描绘自己情绪的一种方式。在这方面，泰特建议野兽派艺术也可以被视为表现主义的一种形式。